中国动漫产业与日本动漫产业的差距浅析

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　　在更多的人越来越热爱动漫产业之时，中国动漫也衍生出多种类别。中国动画的产量也日渐丰富，中国动画产生比较早期，国内的动画的学习最先还是科书产生，中国动画电影最早就是1926年万氏兄弟制作的《大闹画室》。中国动画虽有实力存在，在比之日本动漫的时候，也可以发现它的很多弊病与不足之处。

　　国内的动画起始虽然比日本要提早，但是日本的动漫抓住了动画的基本，动漫最简单的解释就是三点，“基础”“市场”“产业”。

　　“基础” 顾名思义就是最基本的动画创作，与原创的水平。动漫是合成语以“动画”“漫画”为基础。漫画就是原作者讲述与表达想要抒发的感情，动画通过利用漫画原作，创造的分镜头设计制作及后期处理。中国的传统文化教育，形成了人的一种思想。形成了、统一的传统文化心理。但是动画的创作就源于天马行空的想象力，创作和需要极其夸张的表现力。中国动画作品在创作上过于保守，传统的思想教育我们，动画制作是为了教育。故事情节没有新意，平淡无奇缺乏创造力，内容就是为主，人物创作不够美型，造型平庸令人反感，这些总是围绕着中国动画，没有多大改观。

　　“市场” 市场的基本来源于观众，中国动画的观众层适合1至5岁低龄观众。其内容简单甚至空洞，热衷于动物及7岁左右的儿童作为主角，符合低龄观众心理，但对青少年、没有吸引力。由于画质极其粗糙，内容化，受到广大青少年、成年观众。中国动画对于引进外国动画都有一个通病，就是删减或改变所谓的词。刚才在基础上也说了，人设画风太过粗糙，思想性格极其，配音水平达不到，大量的所谓教育性内容，如何能够吸引更多年龄层的观众。动画市场的来源，影院可以很明显看出来，拿中国本土来说动画与动画区别都很大。动画电影大家当然也很了解，最为人知的《麦兜故事》《老夫子》等一类，《老夫子》的漫画在国内还是大受欢迎，但是创作思想完全可以发现与的区别。在市场方面还是很能体现“基础”的重要性，原作必须是一个起点，以起点来引发市场。

　　“产业” 产业所说的就是围绕漫画与动画一系列的原创漫画、网络游戏、图书小说、电影、周边玩具、音乐制作、服装设计而形成的一个产业链。日本动漫的产业链衍生丰富多彩，后期更多漫迷们的COS更是一大亮点。中国动画对于开发与扶持原创漫画的力度不够，如何产生之后的一系列产业。原创漫画达不到水平是一方面，没有挖掘也是一方面。中国动画讲究的就是单一性，以代表就是少女、动物为主要。在中国很多家长都会认为动漫是个耽误孩子学习的事情，认为是不务正业，相信这点很多人都有体会。这种观念占据的社会主体思想，想要发生改变相信需要很长的一段走。漫画从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体还仅仅是青少年，大部分动漫制作和企业并没有抓住国际上动漫产业化的趋势带来的产业机遇，没有将作为目标消费者，创作适合的动漫产品，极大地制约了购买力的提升，体现到环节就是广告不足。创意和营销人才严重不足。这里再来提一下美国动画，美国动画的产业链极其丰富，并不输于日本动漫产业。只是两者在一个基础点的不同，美国动画也有自己的画风与思想。即使没有日本动漫人物设定，场景设定的梦幻美型，却依旧站稳自己的一片天地。美国动画电影的制作极其丰富，长篇动画也喜剧带感，让人轻松一笑。动画场景依据自己国家的风景制作，完全属于自己的风格体现的淋漓尽致。

　　现在来说在国家政策的推动、社会的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展也如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业，举办动漫展，制作动漫作品，这些也在渐渐努力中，希望漫迷们早日迎来我们自己的春天。